導演說

我編舞的出發點是對身體和具身抽象化的提問。舞蹈 x 技術如何敘述人與虛擬物種的關係？

次元視角與間接互動相碰撞，反映虛擬舞蹈的探索：玩家透過不同設備在三個不確定的時空中，用身體經歷挫折、啟示和挑戰。玩家與不同的化身、身份相遇。

人與網絡中的事物互動時，是否可以透過傳感器產生阻力，來檢驗加速的情況？次元化身能否駐留在虛擬現實與物理現實之間，收集線索，進行解析？在技術的滲透、舞蹈的動靜之中，人的感官上能否重新編程，改變專注力的強度？

在錯置的時間、空間結構裡，我與創意團隊質疑媒體的常規主體位置，嘗試創造新的身心經驗。

我們有時會忘記觀察空間中的新鮮事物。關卡常在身旁，需要自己去闖關。當你找到數據來源，解開困境，自身會成為媒介，流動就成為一種驅動力。在實體與虛擬既分且合的空間中，個體的身體持續被實驗，直至生成群體的共舞，超越個人的身體和想像力，進入未知領域。

譚之卓

加速次元

– 透過虛擬光影與物理現實重新思考身體存在的行動

觀眾走進這個次元世界，介入玩家—即舞者—真實的行動與虛擬世界之間，虛擬化身是你也是他/她或牠。到底誰主控誰？誰被觀看？誰是凝視者？主權屬於觀眾、舞者、真實身體、還是虛擬化身？

玩家通過傳感器駕馭化身，進入虛擬世界化身的體內看見熟悉的場景—濕地和樓房。虛擬空間的機制與物理空間重疊，觀眾與玩家與化身在真實與虛構的環境中呼應或抗衡。巨型骨頭化身、蜥蜴化身、小細胞、植物、石陣；觀眾、玩家、化身；透過捕捉、解鎖、同化，自主的同時又相互影響，身體在融化和加速旋轉。化身有了舞者的意識，演變出新的能量。

編舞譚之卓在今次探索中為舞蹈身體打造另一種觀感。在次元世界中動作產生的迴路，形成時間、空間結構的錯置，模糊媒介間的邊界，衝擊我們認知的真實主體。身體的立場存在於現實與虛擬中，並持續被實驗。連接埠編織起網絡把身體連結，進入虛擬環境之間玩樂探索，重新定義身體的時間和空間，突破舞蹈藝術固有的創作邏輯，由科技打開我們對存在的想像，共同建構一場身體於虛實交錯中感知的旅程。