藝術家的話

對很多人來說，過去幾年的經歷都很特殊。世界各地因疫情急劇變化，人們的生活方式也一併改變。身為藝術家，我也要調整自己的思維模式。疫情下繼續創作，理念主張維持不變，但方法就得因應社會狀況去作出修定。比如，三年前疫情爆發之初，現場表演難以進行，人們開始透過屏幕欣賞舞蹈。當舞蹈離開實體場地時，我不得不持續思考如何通過虛擬空間促成溝通，繼續透過作品向觀眾傳達感官體驗。過去三年，我跟西九文化區合作，開始嘗試不同新科技，讓舞蹈不必囿於現場展演，還可以運用不同形式呈現和傳播。總結這些年的實驗成果，今次作品是我第一個能夠專注於虛擬舞台的創作，並將其發展出既有現場展演，亦有虛擬實境（VR）的版本。我雖然未能親身到港參演，但很高興在如此艱難的情況下仍能有今次的交流機會。香港和日本的處境不盡相同，但我仍然相信彼此之間尚有可以共同溝通之處、可以一起分享的事物。這亦是最珍貴、最感恩的時刻。