梅田密語—梅田宏明裝置作品展覽
8-12.9.2022
自由空間大盒
思想（Mind）、動作（Movement）、媒介（Media）、微觀（Micro）、宏觀（Macro）⋯⋯不同以「M」啟首的英語詞彙頗能扼要概括日本藝術家梅田宏明的創作，構成「梅田密語」。藝術家認為每組作品雖然各有不同創作理念 ，但觀眾都可從中獲得關於身體的感官體驗。
《觸不暇給》裝置（2010）
此裝置創作靈感來自《觸不暇給》的舞蹈版本（2008），延續梅田宏明對身體如何感知顏色的探索，並分設單色及彩色版本。因應不同文化，人們對不同顏色各有詮釋和情感投射，但顏色對他來說，純粹是一種誘發身體反應的刺激來源。不同顏色的光線，配合強勁的電音聲效，觀眾即使合上雙眼，仍可穿透眼皮「看見」單色或多彩的網格線條舞動。 作品通過提供顏色視覺的身體經驗，把身體的官能反應推到極致，營造知覺與經驗衝突的效果，故藝術家亦視之為「舞蹈作品」。
《動態探索#3溶解中的場域》（2019）
首要的創作概念源於如何在空間裡呈現重力（gravity）。互動裝置捕捉觀眾各種身體動作，化成抽象的粒子呈現—「只要你一走進互動裝置，你就是重力。」。觀眾的進出及身體部位的移動造成的重力改變，粒子因而聚散流動，「一個人的動作觸發不同的粒子串流，牽動整個空間的動態場域」。作品旨在促使觀眾體驗「即使在你不情願的情況之下，個人的存在如何影響整體空間」。
《密不可分》VR（2022）
除了網上展演和現場版之外，《密不可分》亦製作成虛擬實境（VR）的裝置。早在疫情之前，梅田宏明已經有意實驗，如何基於同一個作品發展出不同格式的呈現。疫情下，觀眾觀演模式改變，成為他踐行意念的契機。他嘗試摸索出一套系統，讓舞蹈作品能在虛擬空間和實體劇場靈活轉換。作品以各種形式呈現，提供多樣化的入口，以便觀眾能夠「透過不同視點進入作品，欣賞作品」。創作團隊
《觸不暇給》裝置（2010）
- 概念
- 梅田宏明
- 聲音及視像設計
- S20
《動態探索＃3溶解中的場域》（2019）
- 概念
- 梅田宏明
- 視像程式
- Gabor Papp
- 感應程式
- 櫻井亮大
《密不可分》VR（2022）
- 概念及編舞
- 梅田宏明
- 音樂
- AOKI takamasa
- 影像概念
- S20
- 影像創作
- THINK AND SENSE
攝影：Aya Tarumi
關於梅田宏明
梅田宏明是當今最前衛和炙手可熱的日本藝術家之一，集編舞家、多媒體藝術家和表演者等於一身。 梅田所編創的獨舞作品如《形層疊影》（2011）、《分流》（2013）和《潛動粒子》（2013）等，體現了他獨創結合身體、影像、感官刺激等不同元素的美學和肢體語言，在世界各地巡演，均備受讚賞。於2009年開展為期十年的編舞項目Superkinesis，結合電子裝置把身體動作化成環境聲音，衝破物理界限，與不同領域的舞者共同探索嶄新的動作語言。2010年起涉獵裝置藝術創作，讓觀眾置身光影幻像的感官刺激之中。同時致力培養年輕舞者，推廣自家的運動力學律動方式「Kinetic Force Method」。
梅田將於2022年起於日本橫濱紅磚倉庫一號館擔任首位編舞家。