《朵室》創作分享

文：陳偉洛

這一場舞蹈之旅邀請參與者通過文字、圖像和即興的聲音效果，演繹自身的經歷。

靈感

作品靈感來自那個大部分社交活動被禁止或暫停的時期，當時由表演到公共活動不是被取消就是改成線上形式。作為表演藝術家，我經常思考在這個特定的時間和空間，創作有甚麼迫切性。

疫情期間，人們把實體表演轉為線上演出。雖然我們已習慣使用社交媒體，但在各社交平台上，已經充斥不同流行文化和娛樂，表演藝術在線上社交平台的地位是甚麼？瀏覽 Facebook 和 Instagram 的人真的會觀看和關注在線的串流媒體嗎？即使他們在看，精神又是否能夠保持專注？線上表演的藝術家與觀眾之間又有否實際交流？

在這個特定的時間（即人們被迫分離）和空間（即有很多社交距離措施正在執行），雖然我們一直渴望重投社交生活，一個作品是否能讓人們有親密一點的接觸，並引發藝術家和觀眾之間真正的交流？

註：作品靈感來自2022年初，香港爆發第五波新冠肺炎疫情，當時社會隔離措施收緊，可能與當前情況不相符。

研究階段

在這種情況下，《朵室》這項目的初心，是希望在疫情的限制下，讓人重新聚集，並重回正常溝通渠道。在《朵室》的研究階段，邀請了16 位來自不同背景的藝術家和學者（「受邀人」）參與研究。

研究在單對單的環境下進行，每位受邀人都在私人工作室與我在線上會面，而不是在自己的家中連線或與我親身見面。這是對社交距離措施和觀眾不尋常的劇場體驗（通過螢幕觀看表演）的回應。我們確實曾經見面，但我們分別身處不同地方。與許多線上表演或交流計劃不同，這構思鼓勵並創造受邀人必須到達指定地方參與的印象和體驗，而不只是待在家中打開電腦。

研究階段邀請並激發受邀人對表演藝術實踐的觀察和想像的論述。討論內容包括他們初次邂逅「舞蹈」的時機，以及他們如何看待「舞蹈」和「藝術」。不出所料，他們的答案不盡相同。但有趣的是，答案都來自他們的個人歷史。有些人通過卡通片、電視節目和流行音樂錄像而認識舞蹈；有些人認為舞蹈就是藝術，但也有些人指出，沒有理念的舞蹈是一種技藝，而藝術是一種承載靈感及／或能引起共鳴的共同經驗。

我的着眼點是受邀人即使積極投入各種藝術形式（不論是曾否接受常規訓練），他們對「舞蹈」和「藝術」的意識和概念，也可能因為他們個人歷史而大相逕庭。

另一方面，由於論述是通過語言作交流，而表演藝術則與身體動作有高度關聯，即使在同一論述中, 它們無可避免地都會根據我們的個人歷史產生出不同的關鍵影像。例如當我們談及卡通人物的經典動作時，如果我們對那個動作的回憶不同，我們腦中閃過的影像可能（有點）不同。聲音會影響我們如何接收信息、如何從個人資料庫中尋回記憶，以及最終影響我們如何想像和理解那些聲音。

轉化為公眾參與

從研究階段的成果來看，「資料庫」是關鍵詞，為將《朵室》發展到向公眾（也可視為參與者）呈現的大眾參與階段提供了不同見解和靈感，文本、影像和即興的聲音效果，觸發參與者從個人的資料庫中，找出對不同動作的想像和詮釋。

在資料收集及研究階段，我們還討論到觀眾其實很少從表演者的角度體驗表演。這個想法引伸出現在這個公眾參與版本，我們設計出觀眾可以親身體驗「表演者」的位置，而無須「四處走動地演出」。

透過把個人經歷、獨特的想像和詮釋投入至演出當中，創造出一個親密的旅程，讓觀眾從表演者的角度體驗「表演」——這將是專屬於每一個觀眾的作品。

感謝以下藝術家和學者參與研究階段：

• 陳惠立（視覺藝術家)
• 張嘉怡（舞蹈藝術家）
• 董言（學者／研究員／劇場構作）
• 洪俊樂（舞蹈藝術家）
• 劉曉江（聲音藝術家）
• 李海燕（學者／藝評人／製作人）
• 李嘉雯（舞蹈藝術家）
• 廖月敏（舞蹈藝術家）
• 陸肇欣（舞蹈藝術家）
• 馬師雅（舞蹈藝術家）
• 蟻穎琳（視覺藝術家）
• 孫禮賢（聲音藝術家）
• 孫楠（舞蹈藝術家）
• 黃大徽（舞蹈藝術家）
• 黃寶娜（舞蹈藝術家）
• 丘國強（視覺藝術家）